{"id":298,"date":"2020-06-19T19:37:19","date_gmt":"2020-06-19T17:37:19","guid":{"rendered":"https:\/\/guitare.csvennes.fr\/?p=298"},"modified":"2023-09-10T11:17:05","modified_gmt":"2023-09-10T09:17:05","slug":"volet-8-la-musique-italienne","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/guitare.csvennes.fr\/?p=298","title":{"rendered":"Volet 8: La musique italienne"},"content":{"rendered":"\n

Quelques \u00e9tapes de l’histoire musicale italienne<\/h2>\n\n\n\n

La musique italienne a traditionnellement \u00e9t\u00e9 l\u2019un des indicateurs culturels de l\u2019identit\u00e9 nationale et ethnique italienne et a occup\u00e9 une position importante dans la soci\u00e9t\u00e9 et la politique. L\u2019innovation musicale italienne, dans la gamme musicale, l\u2019harmonie, la notation et le th\u00e9\u00e2tre musical, ont permis le d\u00e9veloppement de l\u2019op\u00e9ra \u00e0 la fin du XVIe si\u00e8cle, et une grande partie de la musique classique europ\u00e9enne moderne, comme la symphonie, le concert et la sonate ; allant d\u2019un large spectre d\u2019oeuvres de musiques instrumentales classiques et de musiques populaires provenant \u00e0 la fois de sources locales ou import\u00e9es.
On doit \u00e0 Guido Monaco (ca. 991-1033), moine b\u00e9n\u00e9dictin italien, la cr\u00e9ation de ce que l\u2019on consid\u00e8re aujourd\u2019hui comme les sept notes utilis\u00e9es pour solfier la musique \u00e9crite sur le pentagramme.
Le moine a utilis\u00e9 les premi\u00e8res syllabes de chaque phrase de l\u2019hymne \u00e0 Saint Jean, qui commence par \u00ab\u00a0Ut Queant Laxis\u00a0\u00bb.<\/p>\n\n\n\n\n\n\n\n

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  1. Ut queant laxis<\/li>\n\n\n\n
  2. resonare fibris,<\/li>\n\n\n\n
  3. Mira gestorum<\/li>\n\n\n\n
  4. famuli tuorum,<\/li>\n\n\n\n
  5. Solve polluti<\/li>\n\n\n\n
  6. labii reatum,
    Plus tard, on ajouta le Si, pris des premi\u00e8res lettres du nom \u00ab\u00a0Sancte Ioannes\u00a0\u00bb,<\/li>\n\n\n\n
  7. Sancte Iohannes.
    Au XVIIe si\u00e8cle on changea le \u00ab\u00a0Ut\u00a0\u00bb par le \u00ab\u00a0Do\u00a0\u00bb (\u00e0 partir de \u00ab\u00a0Dominus\u00a0\u00bb) plus facile \u00e0 chanter, m\u00eame si le ‘Ut\u00a0\u00bb est encore en usage en France.
    A noter que dans le XIXe si\u00e8cle \u00e0 Nippur, aujourd\u2019hui en Irak, a \u00e9t\u00e9 d\u00e9couverte une tablette grav\u00e9e par les Sum\u00e9riens avec l\u2019\u00e9criture cun\u00e9iforme autour de 2000 av. J.-C., contenant les premi\u00e8res formes de notation musicale. Une autre tablette de 1250 av. J.-C. montre une forme de notation plus d\u00e9velopp\u00e9e.
    Bien que l\u2019interpr\u00e9tation de ce second syst\u00e8me fasse encore l\u2019objet de d\u00e9bats, il est clair que l\u2019\u00e9criture indique le nom des cordes sur une lyre, dont l\u2019accordage est explicit\u00e9 sur d\u2019autres tablettes.
    Quand on parle de musique italienne on pense \u00e0 il bel canto (le beau chant), un chant pratiqu\u00e9 \u00e0 l’op\u00e9ra depuis le XVIIe si\u00e8cle, par les voix de solistes masculins qui, au d\u00e9but du XIXe si\u00e8cle, a \u00e9volu\u00e9 offrant de nouveaux r\u00f4les \u00e0 des interpr\u00e8tes f\u00e9minines.
    La virtuosit\u00e9 d\u00e9velopp\u00e9e par ces chanteurs a non seulement contribu\u00e9 \u00e0 faire \u00e9voluer la technique du chant dans des genres tr\u00e8s \u00e9loign\u00e9s de l’op\u00e9ra, mais a \u00e9galement stimul\u00e9 le d\u00e9veloppement de la technique instrumentale, par exemple, dans le concerto de soliste, genre n\u00e9 au d\u00e9but du XVIIIe si\u00e8cle, les parties confi\u00e9es aux solistes ne sont au fond rien d’autre que du \u2018bel canto\u2019 adapt\u00e9 \u00e0 la musique instrumentale.
    La fid\u00e9lit\u00e9 \u00e0 la musique est int\u00e9gralement tiss\u00e9e dans l\u2019identit\u00e9 sociale des Italiens, mais aucun style n\u2019a \u00e9t\u00e9 consid\u00e9r\u00e9 comme un \u00ab\u00a0style national\u00a0\u00bb typique.
    La plupart de la musique folk est localis\u00e9e et unique pour une petite r\u00e9gion ou ville.
    L\u2019 h\u00e9ritage classique de l\u2019Italie, cependant, est un point important de l\u2019identit\u00e9 du pays, en particulier l\u2019opera. Les pi\u00e8ces d\u2019op\u00e9ra traditionnelles restent une partie populaire de la musique et une composante int\u00e9grale de l\u2019identit\u00e9 nationale. L\u2019Italie a longtemps \u00e9t\u00e9 un centre pour la musique classique europ\u00e9enne et \u00e0 la fin du XIXe si\u00e8cle la musique classique italienne a forg\u00e9 un son national particulier, d\u00e9cid\u00e9ment romantique et m\u00e9lodique, comme il est typique des oeuvres de Giuseppe Verdi. [1]
    Le terme luthier, d\u00e9riv\u00e9 de luth (un ancien instrument \u00e0 cordes), d\u00e9signe l’artisan qui fabrique, restaure (r\u00e9pare), r\u00e8gle ou expertise les instruments de musique \u00e0 cordes pinc\u00e9es ou frott\u00e9es tels que violons, violoncelles, contrebasses, guitares, etc.
    Ce m\u00e9tier a connu un v\u00e9ritable \u00e2ge d\u2019or aux XVIIe et XVIIIe si\u00e8cles en Italie avec des luthiers aussi virtuoses que d\u00e9sormais c\u00e9l\u00e8bres comme Stradivari, Amati, Guarneri et Vinaccia.
    Les instruments \u00e0 corde varient beaucoup en fonction des localit\u00e9s, sans aucun mod\u00e8le pouvant \u00eatre consid\u00e9r\u00e9 d\u2019importance nationale.
    L\u2019origine de la mandoline remonte \u00e0 la premi\u00e8re moiti\u00e9 du XVIIe si\u00e8cle. Il en existe plusieurs types dont les plus r\u00e9pandus sont la mandoline napolitaine, avec 8 cordes (sol-r\u00e9-la-mi \u00e0 couples unisones), et la mandoline milanaise avec 12 cordes. Vers le milieu du XVIIIe si\u00e8cle d\u00e9bute la production de mandolines napolitaines par la Casa Vinaccia, famille de c\u00e9l\u00e8bres luthiers, les m\u00eames qui ont commenc\u00e9 \u00e0 fabriquer, en 1764, la guitare avec presque toutes les caract\u00e9ristiques de la guitare moderne, transformant la guitare baroque qui \u00e0 son tour d\u00e9rive de l\u2019instrument m\u00e9di\u00e9val \u00e0 cinq cordes appel\u00e9 quinterna (en fran\u00e7ais guiterne).
    La guitare trouve un bon support populaire avec la chanson napolitaine.
    Critiques, historiens, ex\u00e9g\u00e8tes sont tous d\u2019accord pour dire que la chanson italienne est n\u00e9e \u00e0 Naples.
    Plus compliqu\u00e9, sinon impossible, de trouver un titre qui a commenc\u00e9 la tradition.
    On peut dire que l\u2019histoire de la chanson italienne a commenc\u00e9 en 1848 avec la composition de \u00ab\u00a0SANTA LUCIA\u00a0\u00bb (Sainte-Lucie), d\u2019Enrico Cossovich et de Teodoro Cottrau, ceci bien avant l\u2019unit\u00e9 de l\u2019Italie.[2]
    Jusqu\u2019\u00e0 la Grande Guerre, la renomm\u00e9e de l\u2019Italie, consid\u00e9r\u00e9e comme le pays des mandolines et du beau chant, s\u2019identifia \u00e0 la chanson napolitaine, diffus\u00e9e \u00e9galement par des millions d\u2019\u00e9migrants, et valoris\u00e9e par la voix unique d\u2019Enrico Caruso.[3]
    La musique italienne, \u00e0 partir de la fin du XIXe si\u00e8cle, a \u00e9t\u00e9 influenc\u00e9e par des styles internationaux, cependant, sous la politique du r\u00e9gime fasciste, qui monta au pouvoir en 1922, les musiques \u00e9trang\u00e8res ont \u00e9t\u00e9s supprim\u00e9es en encourageant le nationalisme et la puret\u00e9 linguistique et ethnique. Des artistes c\u00e9l\u00e8bres, cependant, ont quitt\u00e9s le pays et ils ont pu s\u2019approprier des styles et techniques \u00e9trang\u00e8res. Le jazz am\u00e9ricain a eu une influence importante sur les chanteurs comme Alberto Rabagliati, qui a \u00eat\u00e9 connu pour son style swinguant. [4]
    Des \u00e9l\u00e9ments d\u2019harmonie et de m\u00e9lodie du jazz et du blues \u00e9taient utilis\u00e9s dans de nombreuses chansons populaires, tandis que les rythmes venaient souvent des danses latines comme le tango, la rumba et la b\u00e9guine. Les compositeurs italiens incorporent des \u00e9l\u00e9ments de ces styles, tandis que la musique italienne, en particulier la chanson napolitaine, est devenue partie int\u00e9grante de la musique populaire dans toute l\u2019Am\u00e9rique latine.
    Dans l\u2019imm\u00e9diat apr\u00e8s-guerre, la chanson italienne a \u00e9t\u00e9 submerg\u00e9e par l\u2019invasion de la musique et des danses am\u00e9ricaines, port\u00e9es par les troupes de lib\u00e9ration : le swing, le jazz et le tout nouveau boogie woogie. Mais cela n\u2019a pas dur\u00e9 longtemps, et la renaissance de la chanson italienne a eu lieu sur deux axes. D\u2019une part la chanson r\u00e9gionale avec celle napolitaine, toujours au premier plan.
    D\u2019autre part, s\u2019est r\u00e9affirm\u00e9e la traditionnelle chanson m\u00e9lodique, \u00ab\u00a0\u00e0 l\u2019italienne\u00a0\u00bb, dans son intonation nostalgique-sentimentale et dans celle de l\u2019all\u00e9gresse, mise en relief par le Festival de la Chanson Italienne de Sanremo, qui na\u00eet en 1951 \u00e0 l\u2019initiative de la RAI et rencontre tout de suite un succ\u00e8s consid\u00e9rable de la part du public. En 1954 la manifestation d\u00e9m\u00e9nage \u00e0 la t\u00e9l\u00e9vision.
    Stimul\u00e9e par des nouveaut\u00e9s \u00e9trang\u00e8res, la chanson, le rock ‘n\u2019’ roll, le jazz, et par les supports des 45 et 33 tours, une nouvelle g\u00e9n\u00e9ration d\u2019auteurs et d\u2019interpr\u00e8tes prend ses distances par rapport \u00e0 la tradition m\u00e9lodique et entame un profond processus de renouveau. En 1958, avec la victoire de Domenico Modugno au Festival de Sanremo : la chanson gagnante, Nel blu dipinto di blu, (plus connu sous le nom de Volare) deviendra la chanson italienne la plus r\u00e9ussie de tous les temps. Des dizaines de versions en plusieurs langues seront enregistr\u00e9es, toutes dans les meilleurs classements de la moiti\u00e9 du monde \u00e0 partir des USA, march\u00e9 notoirement difficile pour les artistes \u00e9trangers. [5]
    Cette g\u00e9n\u00e9ration comprend les interpr\u00e8tes les plus c\u00e9l\u00e8bres tant en Italie qu\u2019\u00e0 l\u2019\u00e9tranger, de Modugno \u00e0 Claudio Villa, de Mina \u00e0 Adriano Celentano, d\u2019Al Bano \u00e0 Renato Zero, de Toto Cutugno \u00e0 Umberto Tozzi. Dans les ann\u00e9es 1960 des auteurs-compositeurs, du beat et de la pop progressive s\u2019inscrivent sous le signe des covers et cr\u00e9ations originales. Au milieu d\u2019une pl\u00e9thore d\u2019imitateurs, des interpr\u00e8tes innovateurs comme Mina et Celentano, \u00e9mergent \u00e0 la t\u00eate de ce que l\u2019on appelle les hurleurs, qui vont conna\u00eetre une carri\u00e8re in\u00e9gal\u00e9e gr\u00e2ce au rock ‘n\u2019’ roll. Ces rythmes import\u00e9s restent cependant une curiosit\u00e9 marginale jusqu\u2019au milieu des ann\u00e9es Soixante, quand \u00e9clate la mode beat et naissent les
    premiers groupes, dont le r\u00e9pertoire est constitu\u00e9 principalement de reprises de succ\u00e8s \u00e9trangers. C\u2019est seulement \u00e0 partir de 1969 que na\u00eet un rock italien aux caract\u00e8res originaux, s\u2019inspirant du mod\u00e8le du rock progressif anglo-saxon, favorisant le d\u00e9passement de la forme de la chanson.
    Ce r\u00e9pertoire de base se constitue dans les ann\u00e9es Soixante, pour s\u2019\u00e9largir dans les Soixante-dix et Quatre-vingt sous l\u2019 influence de la pop internationale, de la musique disco aux sons \u00e9lectroniques.
    Ainsi, une nouvelle g\u00e9n\u00e9ration \u00e9merge, en poursuivant un chemin qui la conduit \u00e0 d\u00e9r\u00e9gionaliser davantage une tradition \u00e0 laquelle contribuent aussi des stars du pop international en duo avec des artistes italiens. Andrea Bocelli, Laura Pausini, Eros Ramazzotti, Zucchero sont parmi les principaux repr\u00e9sentants de la pop qui parle italien.<\/li>\n<\/ol>\n\n\n\n

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